L’histoire de l’art est aussi faite d’histoires… d’amour. Découvrez 10 couples d’artistes unis ou désunis dans l'intimité comme dans l'atelier. 1. Claudel et Rodin Camille Claudel 1864-1943 n’a pas encore 18 ans lorsqu’elle fait la connaissance d’Auguste Rodin 1840-1917, âgé de 40 ans, à l’automne de 1882. Il est immédiatement séduit par le talent exceptionnel et le tempérament fougueux de sa nouvelle élève qui devient rapidement sa praticienne, sa maîtresse et son modèle. Une relation fusionnelle et tourmentée s’installe entre les deux artistes durant une dizaine d’années au cours desquelles leurs œuvres s’influencent réciproquement. Ce dialogue se poursuit au-delà de leur rupture, qui intervient au milieu des années 1890, Rodin refusant de quitter sa compagne officielle Rose Beuret et Camille souffrant de l’ombre de son mentor. Rongée par l’amertume, dévastée par un avortement forcé, Camille se renferme et arrête de sculpter en 1905 avant d’être internée à partir de 1913. Camille Claudel 1884 et Auguste Rodin par George Charles Beresford 1902 2. Robert et Sonia Delaunay Au moment de leur rencontre en 1909 et de leur mariage en 1910, Robert 1885-1941 et Sonia 1885-1979 Delaunay font partie des avant-gardes et expérimentent de nouvelles formes d’art. Ensemble, ils pratiquent une peinture dérivée du cubisme, baptisée orphisme en 1912 par leur ami Apollinaire, puis se lancent dans l’aventure du simultanéisme, qui repose sur le contraste simultané des couleurs pures. Connu pour ses Tour Eiffel, Robert se consacre à la peinture, tandis que Sonia étend ses recherches aux arts décoratifs, notamment au textile. Détail de Prismes électriques 1914, présentés dans l’exposition Sonia Delaunay. Les couleurs de l’abstraction » au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2014 ©Guy Boyer. 3. Picasso et Dora Maar Génie incontesté de l’art moderne, Pablo Picasso eu une longue vie créatrice et amoureuse, se montrant tantôt jaloux et possessif, tantôt cruel envers ses compagnes. Henriette Theodora Markovitch, alias Dora Maar, 28 ans, entre dans sa vie durant l’année 1935. Elle est alors photographe et fréquente le milieu surréaliste. Elle prête son visage à une abondante série de portrait de Picasso, dont le célèbre La Femme qui pleure de 1937 Tate Modern, Londres et documente les étapes de la création de Guernica entre mai-juin 1937 dans l’atelier des Grands-Augustins à Paris. Durant plus de 9 années, Dora Maar s’investit pleinement auprès de Picasso qui lui conseille d’abandonner la photographie, un domaine dans lequel elle excellait, pour la peinture. Délaissée par l’artiste en 1945, elle sombre dans une profonde dépression et se retire du monde. Pablo Picasso, Portrait de Dora Maar París, 1937 Huile sur toile, 92 x 65 cm sense marc MP158 © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2019 4. Frida Kahlo et Diego Ribera Surnommés la colombe et l’éléphant, Frida Kahlo 1907-1954 et Diego Rivera 1886-1957 ont formé un couple improbable. Malgré leur divorce, leurs infidélités et leur différence d’âge, les deux artistes ont entretenu tout au long de leurs vies un amour passionnel. Pour elle, il était à la fois un mentor et un fils. Pour lui, elle était une grande artiste qu’il a admirée et n’a cessé de recommander à ses relations. Frida Kahlo et Diego Rivera photographiés par Carl Van Vechten en 1932. ©Carl Van Vechten Collection at the Library of Congress ©Flickr/trialsanderrors 5. Les Lalanne Ils formaient un couple fusionnel et partageaient un même univers poétique, où régnait l’humour ou la fantaisie. Les Lalanne », comme on les appelait, se sont rencontrés en 1952 et ont travaillé ensemble jusqu’à la disparition de François-Xavier, en 2008. La faune et la flore sont omniprésentes dans leurs créations moutons dotés ou non d’une douce toison, secrétaire-rhinocéros, lampe-pigeon, choupattes », bancs ou miroirs ornés d’animaux ou de feuilles de ginkgo… Amis de toujours d’Yves Saint Laurent, ils ont eu les honneurs des plus grands musées. Et six mois après la mort de Claude 1925-2019, la dispersion du contenu de leur maison-atelier de Seine-et-Marne, orchestrée en octobre dernier par Sotheby’s à Paris, a été triomphe. Claude et François-Xavier Lalanne sur des moutons, 1995 par Willy Rizzo ©Willy Rizzo 6. Riopelle et Mitchell En 1955, dans un café du boulevard Saint-Germain à Paris, Joan Mitchell 1926-1992, peintre américaine déjà considérée comme un membre important de l’École de New York, fait la connaissance de l’artiste québécois Jean-Paul Riopelle 1923-2002. Leur histoire d’amour durera 25 ans et se développera, en France, à la frontière de deux grands pôles artistiques d’une part l’Expressionnisme abstrait américain et de l’autre l’abstraction à la française », dite “lyrique”. Fidèles au principe du all over cher à Pollock, ils élaborent des toiles aux dimensions gigantesques, inspirées par le sentiment de la nature, où le geste engage tout le corps de l’artiste et dont la surface peinte absorbe physiquement le spectateur. Mitchell et Riopelle dans le séjour de l’atelier-appartement de la rie Frémicourt, Paris , 1963 © Heidi Meister 7. Niki de Saint Phalle et Tinguely Fille de la noblesse en rupture avec les conventions, Niki de Saint Phalle 1930-2002 connaît en 1952 un grave épisode dépressif dont elle se sauve par la peinture. Rebelle, spontanée, autodidacte, elle quitte mari et enfant pour se consacrer à son art et rencontre en 1956 le sculpteur suisse Jean Tinguely 1925-1991. Membres du groupe des Nouveaux Réalistes, ils produisent leurs premières œuvres communes dans les années 1960 Hon, 1966 et se marient en 1971. Un travail de collaboration intime et quotidien s’installe entre les deux artistes, derrière les grandes créations de l’un se trouvant souvent le savoir-faire ou les idées de l’autre Fontaine Stravinsky à Paris, Le Cyclop, etc. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Fontaine Stravinsky-Fontaine des automates, Paris 1983 ©artinthecity 8. Anne et Patrick Poirier Couple d’artistes voyageurs, Anne née en 1941 et Patrick Poirier né en 1942 parcourent le monde depuis quarante ans et cultivent, à quatre mains, un art de la ruine. Passionnés par les vestiges des civilisations anciennes, ils réinventent des sites antiques ou imaginaires, inspirés par la littérature ou la mythologie, sous forme de dessins, de maquettes, d’installations. Ils ont fait resurgir la Domus Aurea de Néron, créé le surtout de table Ruines d’Égypte à la Manufacture de Sèvres, et investissent entièrement des lieux, comme la Chapelle de la Salpêtrière à Paris en 1983, ou actuellement l’Abbaye du Thoronet, pour raviver la mémoire des architectures. Anne et Patrick PoirierSérie Villes Mortes, Syrie, détail, 1992, 24 x 31 cm, pièce unique, tirage argentique noir et blanc avec rehauts manuels à la peinture anilineCollection des artistes© Anne et Patrick Poirier. Photo Jean-Christophe Lett. Adagp, Paris, 2017. 10. Christo et Jeanne-Claude Le saviez-vous ? Christo, le célèbre empaqueteur, est en réalité la signature d’un couple d’artistes Christo Vladimiroff Javacheff né en 1935 et son épouse Jeanne-Claude Denat de Guillebon 1935-2009. Ils se rencontrent en 1958 à Paris et collaborent durant les cinquante et une années suivantes. Installé à New York à partir de 1964, le couple est à l’origine de nombreuses installations éphémères et monumentales, utilisant notamment du tissu pour emballer les lieux et édifices. Parmi leurs principales réalisations citons l’emballage du Pont Neuf à Paris en 1985, celui du Reichstag à Berlin en 1995 et l’installation The Gates, parcours de trente-sept kilomètres au cœur de Central Park à New York en 2005. 9. Pierre & Gilles Installés depuis peu à Paris, Pierre Commoy et Gilles Blanchard se rencontrent en 1976 lors de l’inauguration d’une boutique Kenzo. Ils commencent leur vie commune et leur collaboration artistique en photographiant leurs amis ou en créant des affiches pour le Palace. L’un, photographe formé à Genève, a déjà travaillé pour Rock & Folk et Interview, l’autre, peintre et illustrateur, est diplômé de l’école des Beaux-Arts du Havre. Ensemble, ils conçoivent leur première pochette d’album pour Amanda Lear, 1979, leur premier clip Mikado, 1985 et leurs premières expositions personnelles. Passionnés par la Pop culture, ils se découvrent une passion commune pour l’iconographie religieuse qui deviendra leur marque de fabrique et alimente leur travail, entre kitsch, ironie et syncrétisme, depuis plus de 40 ans.